雨一直下，像天在哭。雨下得很大，像我的悲哀。
30年後 4K 修復版上映第二天，迫不及待衝去看了《少年吔，安啦！》。
國高中時便聽聞電影大名，但當時搜索片源能力有限，只能聽林強伍佰過過乾癮。
幾年前才從 YouTube 看了低清版，場景老是黑漆漆，看完有點懵懂；卻也因為那渣渣的畫質，那股暗潮洶湧，是後來的台灣黑電影再也沒有的。
即使如此，我也還不能完全去信仰這是一部「台灣最好的黑幫電影」。然而這次看完修復版，終於明白了戲中人物細微的牽扯（還因此發現原來蔡振南也有演出！）確信這的確會是目前為止最喜歡的台灣黑幫電影。（雖然我並不認為這應該只用黑幫電影定義它）
很多時候看老電影，是在認識以前的台灣。
例如《青少年哪吒》留下大量老台北街景。《少年吔，安啦！》則涵括台北、基隆鼻頭漁港及北港朝天宮。
見到北港，感覺特別疏離又親近。阿國在叫來安王打聽買槍事宜，那場景荒疏空曠，像少年吔寸草不生又欲燃起火苗的心肝。陽春簡陋的撞球場不復見了，北港老街的有些店有些物卻真正凍結在那段時光中，香火鼎盛的朝天宮、順成蔴油廠，如今都還在。
那時的高捷演戲真是好看極了。鬱結、憤恨、尋仇、虧欠，以及夾在人情義理的左支右絀，全在那張刀刻出來的臉上。
《少年吔，安啦！》修復版上映消息一出，不出所料有人批評「這種教壞囝仔大小」電影有啥好吹捧。
如果真的看過，大概就不會這樣想了。《少年吔，安啦！》根本是兩個少年極度絕望的故事。離家太遠，只能生出魯莽義氣握住彼此；不知道去哪裡，只要有車，無論摩托或劫來的汽車，油門一催就對了。
他們稱不上道上之人，當然也沒有像《古惑仔》一群矮騾子浩浩蕩蕩去吃桌的赤焰，只是跟著大人吃熱炒攤，聽蔡振南苦勸捷哥何不回來北港。苦澀鬱悶如一杯溫掉的啤酒。
算起來捷哥是北漂前輩，戲中看起來也不風光，住在港邊矮屋。老大被算計、兄弟之死、小鬼捅簍子，心事層層疊疊。沒有《黑金》周朝先的霸氣，當然更別說《古惑仔》浩南舉手投足耍帥耍得虎虎生風，各有姿態。
《少年吔，安啦！》的江湖是鬱結的旋渦，任何人涉足都是進無路退無步了。奔喪、逃亡、尋仇、跑路，裡面的人所穿衣衫，盡是灰撲暗沈的，唯阿兜仔胸前香火符紅豔豔。腳下太空，世界太狠，天底下仍有神明無法保庇起死回生的宿命。（延伸閱讀：《最討厭的哥哥死了》：一個人能活得不討厭，是運氣吧）
林強、伍佰、Baboo 與羅大佑
後來所謂的黑幫電影，再找不到這麼相得益彰的稱職配樂了。（起碼回想《艋舺》、《角頭》等片，完全想不起來主題曲）
林強、伍佰、Baboo與羅大佑，是一時之選，也是無法撼動的經典。
談起電影原聲帶，伍佰版本最廣為周知，如今再聽，反而更喜歡 Baboo 版《少年吔，安啦！》。那樣懶懶的口氣，Baboo 嗓音自帶迷幻飄渺，宛如口鼻邊噴白煙掛著惺忪雙眼，體諒少年吔種種迷惘與寂寞，不過是成長必經的泥淖。甚至原聲帶中唯一的演奏曲也非常值得一聽，續接〈點煙〉形成非常完整延續的氛圍。
若說 Baboo 是個看過滄桑的老前輩，推出《向前走》的林強，無疑是隱身於銀幕後另一個「少年吔」。
以前聽〈夢中人〉，只覺是一首肝腸寸斷的情歌；閣樓一幕，阿國跟著唱機哼，才聽懂這首歌，是故作漂泊不再回頭的訣別。
有妳的祝福伴阮走天涯，我才未感覺悲哀像阮的走闖和你的等待，攏是命運的安排
〈夢中人〉
何以這麼絕望的故事，要一看再看。
承認吧，或許你我也想到回去某個未被規訓完全的時代，怒急攻心便砸椅翻桌連串「幹恁娘」、「幹恁娘」；一言不合就抽開山，被計程車丟包就舉鴨頭吼「恁爸送你送山頭」。
不敢張揚只能壓進身體的暴力，只能藉由少年的嘴與氣焰去顯擺。頃刻間我竟分不出，究竟相較現在，那是個比較好或比較壞的年代。
終究那時比較壞吧。否則為何少年最後只能留下宛如棄械投降一刻仍困惑茫然的呢喃給親人友伴：
「雨一直下，像天在哭。雨下得很大，像我的悲哀。」
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