近年音樂劇成為大勢，除了國外風氣推波助瀾，許多耕耘許久的本土劇團更是功不可沒。2011 年成立的刺點創作工坊，創團初始便以原創中文音樂劇為核心發展方向，製作人張宋耀分析，音樂劇包含故事、音樂、舞蹈、特技等多種元素，是綜合藝術的豐富呈現，很符合現代觀眾追求多重刺激的需求，而且原創的版權掌握在自己手中，劇團的彈性空間相對大，發展靈活，更能隨著時代脈動做出調整。
然而，影音串流平台崛起的年代，刺點如何吸引觀眾走進劇場，創下高達 6 成回流率？他們定位明確：通俗、入門，即使是首次進劇場，一定都看得懂刺點的戲。
迷因、殭屍當題材 創造難忘記憶點
除此之外，刺點還非常有梗，擅長用議題突破同溫層，無論是今年的《吼呦～杰哥不要啦！！》結合歷年來網路迷因，讓全場觀眾深刻感受時代的眼淚；或者是臺灣首部殭屍音樂劇《跑跑殭丙仁》，在主題選擇上都很能點燃好奇心，搭配荒謬誇張的表演元素，黑色幽默呈現社會現實，一再引爆話題。
但刺點的梗並非空穴來風，而是源自於對於時事的敏銳度，以及對日常生活的觀察入微。《幕後傳奇——苦魯人生》以「劇團黑衣人」為題材揭示劇場幕後血淚，起初在小劇場演出，台下觀眾都是劇場同溫層，經過不斷打磨調整，引發各行各業基層人員強烈共鳴，成功破圈累積近 3 萬觀眾人次，成為劇團的經典作品。
同樣的風格特色，也展現在刺點另一主軸——親子音樂劇。之所以定位為「親子劇」而非「兒童劇」，輕鬆呈現有益孩子成長的題材，透過劇情來創造親子討論溝通的空間。張宋耀分享《誰偷走我的字？》將書寫障礙的特殊生情境轉變為一段奇幻旅程故事，吸引許多特教老師進場看戲，還有家長當面哭著向導演道謝：「謝謝你們做了這部戲，我才發現對孩子說了這麼重的話。」
又或者與皮影劇團合作推出《黑暗王國歷險記：跟著阿嬤去旅行》，極富舞台效果的皮影演出，搭配不輸 baby shark 的原創洗腦神曲，創造出絕無冷場的互動體驗，孩子回到家還會反覆哼唱，達成刺點的期望：「觀眾看完表演走出劇場，還記得一句台詞、一個心動的畫面，那就功德圓滿了！」
存在感這樣刷！打造 IP 必經之路
迄今刺點原創音樂劇演出總場次超過 700 場，持續累積觀眾的同時，刺點正往打造 IP 的方向前進。「它必須要從很多層面建構起來，觀眾看完劇是否願意推薦朋友來看？看完會想買周邊商品？或者在劇場之外也能接觸戲的相關宣傳？都是重要指標。」
以《黑暗王國歷險記：跟著阿嬤去旅行》為例，刺點特地排練了適應校園、戶外、與不同單位合作的各個版本，以利進到各個場域演出，突破同溫層累積觀看人數；嘗試錄製成廣播劇在電台播出、錄製成有聲書在劇場及各大通路販售；並且與文教出版業者配合，將戲劇納入藝術教材接觸全國學生族群，讓大家不注意到也難。
距離刺點創立 13 年，中文音樂劇發展不可同日而語，放眼全球，中國、港澳、印尼、馬來西亞、澳洲等國的中文市場都充滿潛力，IP 轉換及授權劇更是一波大勢，產值難以估計。張宋耀不諱言，劇團資源有限，必須結合許多外部單位，才能為創作加值。因此非常期待民間資源的投入，以更專業精緻的分工推動產業規模化，累加出更豐厚的文化價值。
產業機制要運作起來，觀眾的進場意願是一大關鍵。對刺點來說，創造有趣體驗不只是為了留住粉絲，而是「成為進入劇場的那一扇門」：讓觀眾願意再次買票進入劇場，無論選擇哪種表演、哪部創作，都是讓產業蓬勃發展的力量。
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原文出處：2024 臺中市表演藝術品牌團隊手冊